A luz sempre foi o meu idioma.

37 anos, natural de Recife. Publicitário de formação, fui fotógrafo de eventos e DJ em Dublin durante anos. Hoje sou fotógrafo apaixonado por moda e por light painting, vivo em Lisboa e faço a pós-graduação em Fotografia e New Media no IADE. O BE>AM é o meu projeto de vida: a soma de tudo o que vivi até aqui, virada em luz.

Antes de qualquer prédio, antes de qualquer slide, havia a publicidade. Me formei em publicidade ainda em Recife, antes de ir morar em Dublin, e fotografei todo tipo de eventos.

Já em Dublin, fui DJ durante anos, vivendo atento ao som, ao ritmo, à forma como uma sala inteira sente a mesma coisa ao mesmo tempo. Foi isso que me ensinou a primeira lição do BE>AM sem eu perceber: experiência é emoção coletiva. Luz e som são a mesma coisa, vibração que nos atravessa.

Juntei meu talento e meu instinto artístico e comecei a fotografar usando light painting também nas boates.

A ideia do Photo Booth automático não nasceu numa aula. Fotografei durante muito tempo em boates e usava o light painting para capturar o movimento das luzes: o flash congelava os clientes e eu movimentava a câmera em giros (todo mundo se perguntava o que eu estava fazendo), e voilà, mostrava a foto na câmera e as pessoas não acreditavam.

Light painting nas boates de Dublin, onde a técnica começou.

Também fui, e sou, um fotógrafo fascinado por fotografia de moda, e a minha técnica de light painting nasceu no chão da minha sala, no escuro. Eu fazia light painting sem estrutura nenhuma: uma modelo, um bastão de luz desenhado à mão (alguém a "pintar" atrás dela durante a exposição longa) e muita tentativa e erro. Era assumidamente caseiro… dava para ver que era amador, e eu amo isso.

Veja a técnica: light painting na sala de casa.

Mas quando as fotos finais apareciam, toda a gente ficava de queixo caído. Foi aí que percebi: a magia da fotografia não é cara nem complicada. Está escondida, e ninguém a mostra às pessoas. O photobooth do museu é a versão engenheirada daquela noite.

Ser formado em publicidade e amar de verdade as grandes campanhas sempre fez parte de mim. Uma, em especial, sempre foi a minha preferida: no lançamento do filme do Star Wars em 2015, quando eu morava em Dublin, o Spire, uma agulha de 120 metros no centro da cidade, foi transformado num sabre de luz. SIM! O feixe ia até o céu, um dia vermelho, no outro azul. De qualquer ponto da cidade dava para ver aquela luz. Aquela campanha é a base do que criei aqui, muitos anos depois.

De repente, por um Instagram da vida, recebi um post do show do David Guetta em Paris. Abri quase sem expectativas e LÁ ESTAVA O FEIXE DE LUZ, de forma atual, exatamente como eu tinha definido que o BE>AM devia ser. Junta a isso o fato de a publicação ser de 2026 e fiquei ainda mais certo de que tudo isso é possível.

Se eles conseguiram, o Beam do BE>AM não é fantasia. É engenharia.

As três chaves: BT Tower (Londres), The Spire (Dublin) e David Guetta (Paris).

Um dia encaixou tudo de uma vez: e se o próprio edifício fosse uma câmara? Uma torre organizada pela escala de aberturas (F-Stop), do f/1 (térreo, escuridão) ao f/32 (rooftop, tudo em foco). Um feixe branco-azul, o Beam, a atravessar todos os andares e a perfurar o céu.

E a regra que me arrepiou: subir o prédio é fechar o diafragma, é o mundo a entrar em foco. O vidro vai de opaco na base a cristalino no topo. A arquitetura é a lição.

No primeiro dia de aula da pós em Fotografia e New Media (IADE), fui o único aluno que chegou com slides impressos e com uma ideia megalomaníaca pronta. Na hora de me apresentar, ri bastante, de nervoso, por ser a primeira aula e já levar um belo esboço do que queria desenvolver na prática. As páginas impressas já traziam o Beam no centro e os andares em F-Stop.

Era só um esboço, mas já era convicção. O curso não me deu a ideia. Deu-me as ferramentas para a construir, desenvolver os andares e reunir tudo o que vivi até hoje numa experiência sensorial única.